Desmaterialización de las Obras de Arte en Procesos Creativos mediante el Software, por Daniela Gaja
Daniela Gajardo
1. Qué es el arte digital
El arte digital es una disciplina que reúne obras de arte realizadas mediante medios digitales. Es posible llevar a cabo esta disciplina a través del uso de computadoras , las cuales procesan y ejecutan algoritmos matemáticos, es decir, a través de un conjunto de instrucciones precisas, ordenadas y finitas que permiten realizar una acción mediante pasos sucesivos.
En la actualidad nos parece normal el uso de máquinas como herramientas para llevar a cabo todos nuestros procesos cotidianos, pero desde que se incluyeron en nuestras vidas estamos siendo parte de cambios sucesivos de esta tecnología que día a día avanza y se renueva dejando de lado procesos antiguos. Estamos siendo testigos de cómo el arte, la ciencia y la tecnología se encuentran en un punto, en donde mientras que la ciencia avanza en sus estudios y logra nuevos hallazgos, la tecnología se renueva para implementarse en el arte.
1.1 Desde la disciplina del hacer y transmitir a otro
"Realidad es una formalidad que al hombre le está presente no por un concepto, ni por un razonamiento, sino que, a mi modo de ver, le está presente por un acto de lo que yo he llamado inteligencia sentiente, es decir, por una impresión." (X. ZUBIRI)
Desde sus orígenes, el arte aparece como una manera de fijar sucesos o ideas para ser vistas por otros, tiene un sentido expositivo, una idea de expresión pura y total respecto de un pensamiento o concepto que se quiere plantear, esta hecho para ser visto por otro, pero también tiene un sentido intrínseco para quien la realiza. Es así como tenemos dos visiones respecto de una misma obra: la mirada de quien la realiza, y la de aquellos quienes son espectadores.
Dentro de la disciplina del artista, la producción de una obra pasa por procesos que varían dependiendo de cada persona, ya que aluden directamente a la sensibilidad de cada cual, es decir, no existen pasos específicos a seguir en el proceso creativo de cada artista, sino que apela a la sensibilidad y proceso propio de quien realiza la obra.
1.2 La técnica como proceso de interpretación del presente transmisible
Desde la técnica, y la manera de “interpretar” la realidad presente ante los ojos, existe un proceso de decodificación y transmisión de la obra que se va a plasmar en un lienzo. Por ejemplo, en el caso del Impresionismo que contiene su esencia en un intento por plasmar una luz determinada en cada una de sus obras, y esta se da mediante el uso de la técnica de las pinceladas y el contraste cromático, nos encontramos con la existencia de la tecnica, pero también con aquella parte que queda libre al momento de producir una obra, aquella que alude a la forma en que comenzamos a abarcar la producción de la obra de arte.
En el campo de la pintura hablamos de lienzos, de tecnicas de aplicacion del color, como tambien el campo libre de la forma en que comenzamos a pintar, el primer espacio desde donde partimos, las prioridades y jerarquías con las que comienzan a hacer visible aquello que se quiere expresar, es la materialización de una idea expresada de manera plástica.
El arte se muestra de diferentes maneras, dependiendo de la energía y la manera en que se plantean ante otro. En el caso del movimiento Suprematisma su fundador Kazimir Malevich tenía una visión particular respecto de la disciplina del arte como la manera en que se mostraba ante los demás, sino que también existe un trasfondo mucho más poderoso en el cual el arte no solo es una representación sino que transmite un modo de ver y encontrarse con un universo, abrir los ojos ante un lienzo capaz de tocar una sensibilidad especial que nos transmite hacia la apertura de nuestros sentidos.
"Malevich dominó las condiciones de la existencia humana, de modo que pudo operar con un lenguaje cósmico para afirmar el orden global y las leyes generales del universo". El sistema fue construido en toda su complejidad. Malévich escribió: "Las claves del Suprematismo me están llevando a descubrir cosas fuera del conocimiento. Mis nuevos cuadros no sólo pertenecen al mundo". "Cuadrado Negro no sólo retó a un público que había perdido interés por las innovaciones artísticas, sino que hablaba como una forma nueva de búsqueda de Dios, el símbolo de una nueva religión" (Sarabianov).
2.Aparición e implementación de nuevas tecnologías
Luego de los nuevos avances en la tecnología, e incursionando en la forma de hacer arte aparecen las computadoras, que aparte de cumplir tareas funcionales se desarrollan de manera rápida en su forma de avanzar en lo que dejaban ver. Es así como comienzan a aparecer nuevas maneras de hacer arte, mediante la manipulación indirecta de las formas. Se hacía posible programar y hacer aparecer formas y objetos mediante un código invisible a nuestros ojos.
“Con el arte digital postmoderno la imagen pasa a ser una manifestación secundaria -un epifenómeno material, por así decirlo- del código abstracto que, de este modo, se convierte en el vehículo principal de la creatividad. Hasta hace poco, el objetivo primordial de las artes plásticas era la producción de imágenes materiales, y el código inmaterial que guiaba el proceso creativo desempeñaba un papel secundario y a menudo inconsciente”. (Kuspit, 2006, p.11-12)
El arte digital rompe con toda la concepción del arte que había hasta el momento, se trata de una transcripción indirecta respecto de la pictórica. Se abre paso a la capacidad de que la creación se despoje de ser un mero “talento” refiriéndose a la capacidad de pintar, representar o dibujar de determinada manera. Esto trae consigo que el arte digital va más allá de una habilidad plástica, sino que plasma de manera diferente la forma de hacer arte, aquello más allá de un soporte distinto a partir del cual somos capaces de obtener una serie de variantes mediante un mismo código, existe una inmediatez y una precisión con respecto a la realización de las cosas, se hace posible fijar procesos, y también hacerlos transmisibles a otro. Así acercar a las personas al arte visto desde otra perspectiva, desde un proceso que puede ser aprendido y llevado a cabo de manera más objetiva. Entender los procesos y la serie de pasos para llevar a cabo una obra. El arte ya no solo es talento sino que también posee pasos, aprendizajes y procesos que pueden ser seguidos por las personas. Por primera vez aparece esta dicotomía respecto de lo que vemos como producto final, ya que por una parte está la imagen total como el universo visible y tras ella el código matemático capaz de traspasar desde un lenguaje abstracto a un lenguaje visual.
Pero ¿De qué manera podemos relacionar el arte del lienzo con sus apariciones en la cibernética? Para ello debemos aproximarnos hasta el impresionismo en donde parte de su técnica está basada en el contraste cromático, es decir, la sensación con la que se perciben los colores de acuerdo a aquellos que se encuentran a su alrededor, lo mismo ocurre con el puntillismo como la técnica de poner puntos de colores sobre la tela en vez de pinceladas. Ambas obedecen al mismo orden y tienen que ver con la manera más pictórica de entender lo que hoy en dia es un pixel, referido a la unidad mínima con la que se trabaja en la informática para el campo de las imágenes.
“No obstante, la idea que aquí quiero presentar es que las llamativas manchas de Monet son los prototipos primitivos de la sofisticación matemática de los píxeles. El centón manufacturado de Manet es una especie de improvisada codificación de sensaciones y, en consecuencia, el excéntrico comienzo de su digitalización sistemática y de su disposición reticular. El siguiente paso crucial en el desarrollo de las sensaciones digitalizadas a las que llamamos píxeles son los vibrantes puntos de color de Una tarde de domingo en la Isla de la Grande Jatte (1884-1886), de Seurat. En efecto, en mi opinión, el puntillismo de Seurat le convierte en el primer artista digital. Para Seurat la pintura es una ciencia sistemática. Él refinó la delicada y sensual mancha de color impresionista y la convirtió en un punto electromagnético de color bien definido: un píxel, en principio, si no técnicamente de hecho.” (Kuspit, 2006, p.19-20)
Es así como nos encontramos frente a una relación que nace de lo pictórico y se vuelve digital,estos poseen los mismos principios pero en soportes diferentes. Entonces estamos frente a principios que nacen desde la técnica a la ciencia pero que a su vez comparten el sentido de llegar a un receptor y causar un impacto visual, llegar a otro mediante los sentidos, apelar a una sensibilidad propia de aquello que está ante nuestros ojos y el poder del asombro.
En el caso de que estas disciplinas están relacionadas significa que comparten principios, pero a su vez se entiende que existen grandes puntos que las separan. Ambas pertenecen al ámbito de la expresión, expresan y son la manera tangible de mostrar algo.
En este cuestionamiento acerca de los puntos de encuentro y desencuentro de estas disciplinas nos encontramos con la desmaterialización, como de las obras de arte al incursionar en los nuevos soportes tecnológicos que nos brinda la actualidad. Somos parte de una era en donde los softwares son capaces de proporcionarnos las herramientas necesarias para realizar la acción que queramos, este es el caso, por ejemplo, de las impresoras 3D capaces de decodificar un dibujo y replicarlo en la realidad a partir de una máquina con un extrusor capaz de calentar y moldear un filamento, replicando de manera fiel a la realidad aquello que representamos mediante una plataforma digital. En este caso existe una transcripción desde lo digital hacia lo tangible. Es entonces donde existirían dos lenguajes, el de la idea y la formalización. La idea concebida nace desde la creatividad, es traspasada desde la mano a la máquina y desde allí es el software el encargado de transmitir esta misma idea en otro lenguaje a la maquina que será capaz de llevar a cabo la materialización de la idea. Es entonces donde tenemos:
Concepto Formal -> Transcripción de la Forma -> Materialización de la Idea.
En este caso desde un pensamiento formal, existe un camino completo hasta llegar a la realización de una forma física, pero cuando hablamos de arte digital no siempre obtenemos un resultado tangible a nuestras manos. La posibilidad de acceder libremente a las herramientas y la capacidad de replicar el número de veces posibles una misma pieza son algunos de los beneficios que tiene la fabricación y la utilización de estas máquinas en los procesos de diseño y fabricación de piezas. Para llevar a cabo esta serie de pasos uno de los requisitos fundamentales es tener claridad de ideas, y utilización de alguno de los softwares para realizar las acciones pertinentes.
En el caso del arte digital, no es tan semejante a lo visto con las impresoras 3D, ya que no se traduce en aquello tangible con lo que podamos establecer una relación física de poder tocar o manipular. Si bien esta forma existe, solo es posible de ser apreciada en el mundo de las dos dimensiones, desaparece el soporte del lienzo y se transforma en aquello que podemos ver a través de pantallas o soportes digitales.
Conclusión
Entonces tenemos estos dos caminos que son los de lo visible y lo editable, y es en el campo de lo visible en donde estamos frente a la manifestación de una nueva materia de expresión. Los soportes dejan de ser lienzos, las obras comienzan a ser vistas y replicadas en más de un soporte a la vez, con mayores beneficios que pérdidas. Es posible replicar una obra para ser vista en más de un lugar, las oportunidades de variación en estas son ilimitadas. Se trata de una nueva manera de hacer arte mucho más inmediata, mucho más moderna y más cercana a los avances que la tecnología va teniendo día a día.
El arte a pesar de cambiar de soporte si conserva la esencia de la expresión, de hecho esta implementación de la tecnología la vuelve mucho más interactiva, más cercana y a la vez estudiable desde el punto de vista de los procesos.
El arte pierde su materia de soporte, pero esto no significa que se desintegra. La concepción de arte que permite expresar una idea o visión de mundo. Es necesario que seamos nosotros quienes abramos nuestros sentidos ante nuevas ocasiones de ver el arte, desde su esencia de expresión más allá de un mero soporte capaz de representar. El arte es expresión, aprendizaje y técnica, en donde podemos establecer procesos fijos a seguir y estudiar. Es una forma de seguir avanzando, adecuada a las nuevas tecnologías y soportes acordes a los avances de la ciencia. Podemos atrevernos a entender el arte digital como un nuevo modo de ver de la sociedad moderna y sus avances, avanzar en el campo de la especulación visual y las sensaciones en el espectador.
Referencias
Kuspit, D. (2005). Del arte analógico al arte digital. De la representación de los objetos a la codificación de las sensaciones. Arte digital y videoarte, Transgrediendo los límites de la representación, 9-39.
Barragán, H. (2008). Software:¿ arte. Artes y Medios, Buenos Aires.
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